Reseña: "Carrie", de Stephen King

“Carrie”, es la primera novela de terror publicada del prolífico escritor Stephen King, en 1974.

La trama gira entorno a Carrietta "Carrie" White, una joven de diecisiete años, que es víctima de matoneo escolar, burlas y los abrumadores castigos de su madre. Tiene genéticos poderes telequinéticos, los cuales, han sido una carga pesada que ha silenciado, desde un singular y sorpréndete incidente de niña. Desde dicho momento, su mamá le ayuda a mantener pasivo su poder. Sin embargo, Carrie, a medida que avanza la obra, debido a los desdichados sucesos, se deja envolver por la cólera y la zozobra, lo que la lleva a usar, cada vez en mayor cantidad, sus poderes.

El libro comienza con una escena en los baños escolares, durante la clase de gimnasia. Carrie tiene su primera regla –lo inquietante es que sea a los diecisiete años–: se altera por la sangre que le baja debido al período y, por culpa de aquella novedad, desconocida para ella, se aterra por el líquido y piensa que morirá desangrada, perturbada por la confusión; su cuerpo estaba manchado por la sangre. Las compañeras comienzan a burlarse de ella y arrojarle comprensas y tampones. El caos y la vergüenza de la pobre ignorante son detenidos al llegar la profesora Miss Desjardin, quien ayuda a Carrie a ponerse la toalla higiénica –ya que Carrie no sabía cómo hacerlo o para qué servía–. Desjardin, al ver el comportamiento de las muchachas contra la desdichada, se enfada y las castiga. Una de ellas,  Chris Hangensen, se niega ante la sentencia, por lo que la profesora le prohíbe asistir al baile de graduación –dicho baile, será uno de los momentos principales del libro, pues es la fecha la cual muchos esperan–. Otra de ellas,  Sue Snell, la invade la culpa y comienza a sentir remordimiento y pena por Carrie. Lo que la llevará a planear algo beneficioso para Carrie el día del baile…

La madre de la protagonista, Margaret White, es una fanática religiosa, con pensamientos demasiados absurdos, misóginos y retrogradas. Por ejemplo: cuando se entera del incidente en las duchas, le pega a su hija y la obliga a rezar, rogando arrepentida por el perdón de Dios –algo habitual–, pues pensaba que la sangre se debía al pecado y que ya no era “limpia”. A menudo la encierra en un estrecho cuarto, donde hay una foto tétrica de Jesucristo –cosa que también es muy común en la casa: los cuadros y creaciones representativas de divinidades–, y le hacía que rezase durante largas horas. Margaret White, le miente constante a su hija sobre diversas cosas, queriendo que ella viva entre la mentira para tenerla a su control y que siga “el camino del bien y del Señor”.

Vemos en personajes como Sue Snell y su novio, Tommy, una evolución racional y admirable, al hacer cosas para intentar ayudar de alguna manera a Carrie; o, por el contrario, otros que le harán la vida imposible, como  Chris Hangensen y su novio, junto a Margaret, que, durante el transcurso de la historia, cada vez cargan más odio contra la chica o le generan grandes pesadumbres en su vida.

La vida de Carrie es muy triste, enmarcada por gran soledad y sufrimientos. Sus compañeros la molestan, su madre la somete a actos estrictos y congojosos, siendo su vida un infierno.

Una parte de la obra es estilo policial, donde las investigaciones, sucesos e interrogatorios son hechos de manera epistolar: segmentos de periódicos o libros, informes de entrevistas, etc. Y durante la otra parte, se desarrollan los hechos relativos a Carrie y ciertos personajes del libro, en forma presente, desde varias perspectivas como la de Sue Snell, Chris Hangensen, Margaet White, Carrie, etc. Durante la sección epistolar, se nos desvelan cosas que ocurrirán más adelante pero que, en la línea de tiempo presente de la otra sección, aún no son narrados. La obra es contada como si hubiese sido un hecho real, combinando ficción con datos específicos de la realidad.

“Carrie”, es una excelente obra, que sostiene un buen suspenso hasta alcanzar y pasar el clímax de la novela, llegándonos a transmitir pesar por la vida de la chica. Para aquel que desee adentrarse en las obras de Stephen King, siendo muchas de sus creación extensas y poco recomendadas para empezar, este libro resulta perfecto para iniciarse con la literatura de este autor, para después dar el salto a otras obras suyas como “It (Eso)”, “El resplandor”, “Cementerio de animales”, etc.

Calificación final: 8.5 

Reseña: "El extraño", de H. P. Lovecraft

“El extraño”, o “El intruso” (título original: The Outsider), es un cuento de terror, escrito en 1921 y publicado en 1926, por el autor Howard Phillips Lovecraft.

H. P. Lovecraft, es uno de los principales y más creativos escritores del género de terror; se dio a destacar, gracias a su horror que va más allá de lo terrestre y de lo natural, valiéndose de un gran ingenio, originalidad y un estilo barroco, con el que crea maravillas, que atrapan a quien lo lee, tanto por la trama, como por los adjetivos usados.    

La historia es contada en primera persona, donde, el protagonista anónimo es ¿un hombre?, que se ha criado en soledad, bajo la vida de ermitaño, sin conocer jamás una voz o una persona. No recuerda ni de dónde vino, ni quién lo trajo a la vida. Sin embargo, posee gran inteligencia, fuerza e imaginación, gracia a los libros; todo lo que conoce y sabe se lo debe a ellos. Habita en un enorme castillo, cuya iluminación solar, es opaca por culpa de los árboles, lo que provoca que el sujeto no conozca ni el sol ni la luna; solamente los ha podido ver en sueños y visiones. Hasta que un día decide abandonar dicho espacio y aventurarse a conocer nuevas cosas; quedando aterrado y aterrándonos, en su aventura.

El personaje es infeliz, desgraciado y desdichado, viviendo con grandes zozobras en su vida, lo que hace que se sienta como un extraño en el mundo en que vive.  

El cuento, pese a no tener aquella característica Lovecraftiana, donde los adjetivos abundan, su narrativa y secuencia resultan tan atrapantes como cualquier otra obra del autor, llena de poesía y horror.

Edgar Allan Poe, es una de las mayores influencias de Lovecraft, y en esta creación se ve reflejado ello.

Muchos consideran que se trata de un relato autobiográfico, debido a la relación que hay entre la infancia del escritor y con lo expresado por el personaje (ver biografía de Lovecraft aquí). “El extraño”, es un cuento corto, pero lleno de misterio y terror, que deja gran asombro al lector. Debido a las atrapantes palabras con las que se encuentra, en medio de una narración majestuosa, digna de una excelente obra de terror, agonía, desdicha y demás sentimientos.

Calificación final: 8.8

Créditos y fuentes:

Foto de Lovecraft

Imagen artística

Leer aquí El extraño.

Audiocuento. 

Monologo.

Reseña: "Odisea", de Homero

“La Odisea”, es un poema épico griego compuesto por 24 cantos, que se le adjudica como autor a Homero. La obra narra las aventuras por las que pasó Odiseo (o Ulises), durante su regreso a Ítaca, después de la guerra de Troya.

En el primer canto, los dioses están reunidos en una asamblea, durante la cual Atenea habla sobre Odiseo y su deseo porque este vuelva a su ciudad. Por lo que, viaja hasta Ítaca, donde se encuentra Penélope, la esposa de Odiseo, y Telémaco, su hijo. La diosa se la presenta a Telémaco bajo la figura de Méntor y allí le convence de que emprenda un viaje buscando información sobre su padre, para lo cual Atenea le ayuda convocando a hombres valientes. Durante la ausencia del rey de Ítaca, y debido a los años transcurridos, su defunción era algo que muchos creían real. Penélope, habitando en el palacio, tenía cientos de pretendientes dispuestos a pedir la mano de ella y convencerla de que Odiseo había fallecido; además descaradamente acaban con los alimentos y bienes del palacio. La mujer, sin importar ello, no elige a ninguno y siempre busca la manera de evadir la elección de los maliciosos pretendientes. La primera vez, prometió elegir a uno cuando terminase de tejer una mortaja para que los padres de Odiseo lo velasen, y todas las noches la destejía para reiniciar al siguiente día. Pero fue descubierta después de tres años.

Los pretendientes, al enterarse del viaje de Telémaco, deciden emboscarlo para matarlo fuera de la ciudad y así finalmente Penélope cediese a elegir a uno de ellos. El joven visita el reino de Néstor y de Menelao, buscando noticias de su padre; Menelao es quien le indica que su padre está atrapado en la isla Ogigia, por Calipso.

Después, el poema cambia de perspectiva y se nos cuenta cómo Calipso, bajo la decisión de los dioses, deja libre a Odiseo, pese a que se hubiese enamorado de él y por eso lo retenía.

Odiseo llega a otra isla, después de abandonar a Calipso, y allí, lo recibe la hija del rey Alcínoo. Más tarde, Alcínoo le daría posada en el castillo y le ayudaría a volver a Ítaca. Durante una competencia atlética, al oír cantos sobre la guerra de Troya y recordar todo aquello, lleno de nostalgia y dolor, Odiseo comienza a relatar a Alcínoo y los demás su historia. Es en esta etapa que Odiseo nos relata todas sus travesías y desventuras que vivió después de la guerra de Troya y que lo había conducido hasta donde residía actualmente. Relata encuentros con sirenas, cíclopes, bestias marinas, tentaciones y demás.

Durante toda la historia, la diosa Atenea, tendrá un papel fundamental, pues es quien ayuda en gran medida a Telémaco y Odiseo. De entre los pretendientes, los más destacable y malvados son  Antínoo y Eurímaco.

En la Odisea, se nos cuenta sobre el destino y vida de muchos personajes de la Ilíada después de la guerra de Troya, tales como Agamenón, Helena, Aquiles, Áyax, etc. No obstante, se concentra en el regreso de Odiseo a su ciudad. Odiseo, durante todo el transcurso deberá pasar por muchos viajes y tragedias hasta poder descansar y regresar a su vida habitual en Ítaca al lado de su esposa, hijo, y el pueblo.

La obra se divide en tres partes: el inicio consistirá en la búsqueda de Telémaco, fracasando en la investigación de información sobre su padre –esta parte es la  más pasiva. Luego, la segunda, consiste en las aventuras y recuerdos de Odiseo, donde se nos narra por el mismo Odiseo, todo lo que recorrió durante aquellos diez años. Y al final: la venganza del rey de Ítaca, deshaciéndose de los pretendientes y retomando el liderazgo en su pueblo, junto a su vida. 

Un libro lleno de hazañas, aventuras y desventuras, donde el protagonista renunciará a las tentaciones por preservar sus ideas y anhelos de volver a su ciudad. Ornamentada con una narración excelente y llena de imaginación ante tales criaturas y sucesos mitológicos.

Calificación final: 10 

Reseña: "El coronel no tiene quien le escriba", de Gabriel García Márquez

“El coronel no tiene quien le escriba”, es una novela corta, publicada en 1961, por el autor Gabriel García Márquez, premio nobel de literatura.   

Siendo ésta una de las primeras novelas publicadas del autor, en ella no se toca lo habitual y característico de García Márquez. En ella se habla más sobre la angustia que genera la espera, la miseria, la pobreza y también se habla, en menor sentido, sobre la muerte.

La obra trata sobre un coronel, veterano de la Guerra de los Mil Días; que después de haber prestado servicio y ayudado a su país durante mucho tiempo y desde tan joven, espera recibir su pensión. Lo curioso de todo esto es que, lleva quince años esperando dicha pensión, la cual nunca ha llegado, habiendo pasado más de una década. Por culpa de esto es que el coronel y su mujer viven enmarcados por una pobreza grande, donde deben recurrir a vender ciertas cosas del hogar para poder conseguir el alimento diario. En esto es donde más se ve marcado el tema de la pobreza. Pues la pareja vive en condiciones de vida paupérrimas, por culpa del extenso tiempo de espera de un pago que nunca llega y semana tras semana se espera.

Durante las primeras páginas se nos da a conocer las situaciones económicas lamentables en las que viven el coronel y su esposa. Se arreglan para ir al funeral de un habitante del pueblo. En dicha parte se ve reflejada la violencia ya que, se dice que “Es el primer muerto de muerte natural que tenemos en muchos años”. Y, debido a la violencia, también murió el hijo de ellos dos; lo cual se expresa mucho durante la novela. Lo único que les queda como recuerdo del difunto hijo, es un gallo, que alimentan con constancias –cosa que afecta más la alimentación para ellos al estar bajo la pobreza–. El gallo es aquel que puede suministrarles dinero. Pero están en un dilema: entre, si prepararlo el tiempo que hace falta para cierta pelea y así, al gallo ganar –puesto que llevaba las de vencer– les diese a ellos el dinero que querían. O, si venderlo y conseguir de esa forma el dinero más rápido. Puesto que la espera resultaba muy angustiosa, en especial para la mujer del coronel, que lo acosa seguido por la venta del animal.

El correo llega al pueblo mediante una lancha que lo trae. Cada viernes el coronel va sin falta a verificar la entrega del correo, con la esperanza de que dicho día le llegue su pensión; pero no, por más paciencia y constancia que tenga, nunca llega, nadie le envía nada, “el coronel no tiene quien le escriba”.

La pareja protagonista de la obra, reaccionan diferentes ante la situación de la espera, que genera la pobreza en sus vidas. El coronel es un hombre paciente, tranquilo, digno e ingenuo. Pues su paciencia y pasividad resulta ser una dicha y desventaja a la vez. Intenta generar calma ante la larga espera, la incertidumbre y el vivir. Aunque, habrá un momento en que al coronel se le refleje la irritación, durante un pequeño momento en los últimos diálogos. Su mujer, al contrario, es muy desesperada y busca constantemente la forma de conseguir el dinero, sin la paciencia que posee su marido; buscando a vender cualquier cosa que les pueda dar ingresos, sea un reloj, zapatos, el gallo, etc.

La obra es muy corta y entretenida. Tiene ese estilo infaltable de García Márquez: una narrativa sencilla pero atrapante; donde se nos atrapa desde la primera página. Al ser breve, la novela resulta ser fácil de digerir y entretenida.

Además, aquel que desee adentrarse a la literatura de Gabriel García Márquez, resulta ser perfecta para comenzar, junto a Relato de un náufrago. 

Calificación final: 8.6 

Reseña: "Ilíada", de Homero

“La Ilíada”, es una epopeya griega, a la cual se le adjudica como autor a Homero. La novela épica, cuenta con más de quince mil versos, que, por lo general, a la hora de ser publicada, no se publica bajo la forma habitual de poemas; sino que se transcribe como si fuese una historia narrada en prosa, dividiendo los versos en veinticuatro cantares o rapsodias (para ser menos técnicos: veinticuatro capítulos).

La Ilíada, es una de las obras más ancestrales de la literatura universal, muchos la denominan como una obra que es indispensable entre la lectura. Ya que, desde su creación, que es aproximadamente en el siglo VIII a. C. –donde la opinión mayoritaria la sitúa– hasta nuestros días, habiendo pasado miles de años desde ello, aún sigue siendo un clásico y pilar de la literatura universal y seguirá siéndolo.

A muchos les puede parecer tediosa la lectura de esta obra, y es justificable. Además, por momentos la obra puede volverse densa, por ejemplo, por las minuciosidades al hablar sobre los guerreros que conforman los ejércitos. En la Ilíada, se habla sobre cierto periodo de la guerra de Troya. Dicha guerra comienza debido a que, Paris (o Alejandro), príncipe Troyano, enamora y rapta a Helena, mujer de Menelao. Este es rey de Esparta, y hermano de Agamenón, quien es el mayor líder y rey de Grecia. Menelao, furioso por el robo de su mujer, le comunica a su hermano para que ataquen a Troya y así desatar la guerra que duraría diez años. –En pocas palabras: todo por una mujer, sí.

A este paso, cabe recalcar que, en la Ilíada, no se narra el comienzo o final de la guerra de Troya. La trama de la Ilíada se centra en 51 días del combate, donde el elemento a resaltar es: la ausencia de Aquiles en el ejército de los griegos, debido a su enojo. Lo destacable de esto, es que, al ser Aquiles el más fuerte de los hombres que tenía Grecia, siendo un semidiós, capaz de lidiar con varios guerreros a la vez, respetado y temido por cualquier mortal, su ausencia en el ejército griego, implicaba una grave baja para los Griegos, ocasionándoles así más debilidades, beneficiando a los troyanos durante dicho tiempo, llegando a creer los propios Aqueos –es decir, los griegos– que iban a ser vencidos por los troyanos.  

Esta información, la cual, en su mayoría, no se explica en la novela, sin importar ello, tiene mucha relevancia e importancia. Para así poder estar mejor situados en la historia y con los actos desencadenados en esta y su origen.

Durante el primer canto es donde se nos da a conocer la ausencia de Aquiles. Agamenón había tomado como esclava a la hija de uno de los sacerdotes de Troya –Crises–. El sacerdote, al tratarse de su hija, va adonde el dios Apolo, el que hiere desde lejos, para que este lanzara flechas llenas de pestes y desgracias a los aqueos. Los aqueos, sin saber el motivo de tales desastres ocasionados contra ellos, hablan con un viejo vidente y este les explica que los sucesos se deben al enojo del sacerdote, que este le había pedido a Apolo que atacase de tal forma a lo aqueos. Agamenón, entre su terquedad y enojo, decide devolver a la hija de Crises, para que Apolo parase los ataques divinos contra ellos. Pero, le arrebata a Aquiles la esclava que le correspondía a este. Aquiles, que ya traía enemistad y diferencias con Agamenón, estalla en cólera por ese suceso y ante la injusticia, decide ausentarse en la guerra y no participar en ella, debido a la cólera que habían desatado los actos de Agamenón, cometidos contra él. Más adelante se dará paso a las muertes y los hechos cometidos en el combate.

Esto afecta considerablemente a los aqueos, ocasionando así muchas bajas de hombres durante la ausencia del semidiós. Sin embargo, Aquiles, después de varios días, regresa a la batalla, y nuevamente en cólera, debido a una tragedia ocasionada en el combate que le irritó demasiado.

Uno de los temas a más resaltar, es la cólera de los hombres que se desata en la funesta guerra.

En la historia se destacan muchos guerreros, tales como: Agamenón, Menelao, Aquiles, Héctor, Diomedes, Odiseo (o Ulises), Antíloco, los Ayante, entre otros. A la vez, se ve mucho la intervención de los dioses, durante el combate, ya que, unos apoyaban a los aqueos y otros a los troyanos. Durante la historia, los dioses que más participación tienen son: Zeus, Afrodita, Atenea, Hera, Ares, Apolo, Iris, Hermes, Poseidón, etc.

La obra es una heroica guerra, llena de drama, dolor, tragedia y un montón de emociones que vuelven a la obra merecedora del término usado para su categoría: “Épica”; siendo muy dramática, minuciosa y esplendida. No obstante, tiene sus defectos, como, su densidad por momentos y la larga lista de nombres que hay en ella… La obra, tiene bien merecido su puesto entre la literatura universal, por su narrativa y desarrollo.

Para agregar: en la obra hay mucha participación de los dioses mitológicos, siendo una dicha y un deleite para aquel que le guste la mitología griega. Además de la minuciosidad que hay a la hora de narrar la muerte de los guerreros, cómo las armas atraviesan la piel de ellos… A pesar de que en la obra hallan dioses y mitología, parte de la historia es verídica; pues está demostrado que la guerra de Troya realmente ocurrió. Aunque, debido a la antigüedad y falta de materiales, se hace difícil el saber mucho de ella, pero eso es otro tema. Si desean entender mejor este libro o buscan una guía o reseña muy detallada y que, seguro los ayudará, les recomiendo este vídeo, muy bien estructurado y de una explicación entretenida:  Vídeo sobre la Ilíada 

Calificación final: 9.8

Reseña: "La peste", de Albert Camus

“La peste”, es una novela del autor francés, Albert Camus, publicada el 10 de junio de 1947.

Al comienzo, se nos habla sobre la ciudad de Oran, donde se lleva a cabo la historia, al igual que de sus habitantes y la cotidianidad de ellos.

Es una novela que suele adjudicársele al existencialismo, aunque esta no sea apropiada adjudicarla a dicha categoría; pues, más que existencialismo, aquí Camus nos plantea algo diferente, y los personajes se ver envueltos por el absurdísimo, donde el tema principal es la solidaridad humana.

La historia es contada en forma de crónica, por alguien que fue testigo de la peste. El inicio de la peste se produjo mediante el surgimiento de ratas muertas, que eran encontradas fallecidas por un inquietante rasgo característico: morían acompañadas de una gran cantidad de sangre emergente de sus bocas y narices. La plaga se extendió y los ciudadanos comenzaron a enfermarse numerosamente, padeciendo síntomas insólitos. Después de ciertas cifras, se decide declarar la ciudad en estado de peste. El protagonista de esta crónica es el doctor Rieux; fue de los primeros en percatarse de la plaga de ratas y las numerosas enfermedades. Será él el encargado de liderar el control de la peste, siendo un conciudadano con un gran espíritu solidario, controlando la peste, más que por una recompensa o por simplemente cumplir con su labor, por el querer ayudar al avance de los pobres individuos que cada día iban muriendo llenos de dolor febril, aumentando sin parar. Dicho personaje interactuara junto a otras personas que conforman el conjunto encargado de controlar la agonía de existir, denominada peste, que, a pesar de pensar diferente a él, todos comparten algo: el apoyo a los conciudadanos ante aquellos angustiosos tiempos de peste. Tales como: Tarrou, Rambert, Grand, el sacerdote Paneloux.

Algo bastante destacable de esta creación es, además de la descripción del entorno, como los paisajes y las situaciones de los conciudadanos, llenos de desesperación, aflicción, angustia, agonía, dolor, sufrimiento…, es la minuciosa estructuración de los personajes. Aunque no se les describa mucho su parte física, el comportamiento, lenguaje, pensamientos y demás de ellos están muy bien creados, logrando darles perfecta vida a dichos individuos tan bien organizados. Lo mejer es cuando nos adentramos en ciertas partes a las experiencias de algunos personajes, de sus pensamientos o de la causa de la presente forma de ser de ellos. Viéndose un gran esmero y explicitud en los individuos de La peste.

Hay ciertas partes del libro donde Camus se lleva mucho tiempo para hablar sobre cierto tema o situación, como la vida o sentimientos de los personajes, el vivir de los ciudadanos durante la enfermedad, y demás. Uno de los momentos más destacables del libro, es donde se narra de manera detallada, la cruel y dolorosa muerte de un niño apestado, resultando ser algo fuerte, debido al dolor de aquella pobre criatura inocente de cualquier mal y que, sin embargo contrajo tal desgracia. El ver cómo los personajes caen en la muerte por culpa de la enfermedad, a punto de atravesar por aquella época de peste, estando cerca del fin de la peste y que, estos caigan, es algo que resulta muy trágico y frustrante.

Los hombres se enfrentan a la inevitable peste a diario, luchando en un acto destacable de solidaridad, intentando extinguir la denigración de la vida. Solos ante lo absurdo, sin fuerza o apoyo inhumano alguno; solo sus esfuerzos por querer dar fin al sufrimiento.

Hablar sobre La peste no es nada fácil, debido a los amplios y bastos temas de los que trata la obra, es más lo que abarca y habla la novela que las resumidas palabras. Pues en ellas se nos muestra cómo, por culpa de una peste, que cubre a los conciudadanos de Orán, deberán enfrentarse a estos atroces sucesos, alejados de la existencia de un Dios que los ayude, valiéndose solamente de ellos y sus fuerzas para sobrevivir a la peste o, al menos, encontrar una razón para sobrevivir; porqué luchar. En un hecho el cual no pueden controlar, no le pueden dar una solución a gusto de ellos, ni tienen acceso a una ayuda externa de alguna fuerza sobrehumana, estando perdidos ante la peste, en medio de aquella irracional tragedia. Los hombres trabajaran juntos en un acto de apreciable solidaridad, para así, mediante el trabajo y los deseos de ayuda, intenten apoyar a los apestados. Albert Camus nos muestra en esta obra la solidaridad y unión humana. Mientras que muchos nos hablan sobre lo horrible y egoísta que puede llegar a ser el hombre, en La peste, Camus hace todo lo contrario, destaca las cosas por las cuales los hombres se hacen merecedores de aprecio, haciéndonos comprender que, pese a la maldad, megalomanía y odio,  "Hay más cosas de admirar en el humano que de despreciar." La peste abarca un montón cosas más, también en ella se habla sobre el sufrimiento, la soledad, la agonía, amor, desesperación, extravío, esperanza, voluntad por progresar, Dios ante la humanidad, etc.

Calificación final: 9.8

Reseña: "El mundo de Sofía", de Jostein Gaarder

“El mundo de Sofía” (título original: Sofies verden), es una novela publicada en 1991, por el escritor noruego Jostein Gaarder.

Es la novela más famoso de Jostein Gaarder y se lo debe gracias a su contenido, el cual ha tenido gran aceptación desde su publicación y que, hasta el día de hoy sigue siendo recomendado en colegios.

El mundo de Sofía, es una novela filosófica para jóvenes, en el que se explica la historia de la filosofía y humanidad, de forma breve y entretenida; desde Sócrates y los primeros filósofos, hasta Sartre y la edad contemporánea... La protagonista del libro es Sofía Amundsen, una adolescente de 14 años, próxima a cumplir 15 el 10 de junio. Un día, al llegar del colegio, se topa con una carta en su buzón, la cual es anónima y contiene dos preguntas:

“¿Quién eres? ¿De dónde vienes?”

Esto intriga mucho a Sofía, quien, por primera vez en su vida se atrevía a indagar y contradecir, en busca de una respuesta como esta. A Sofía le irán llegando más cartas, en las cuales conocerá de un filósofo (encargado de enviar las cartas), dicho personaje le explicará la historia de la filosofía y también de la humanidad, mediante un curso de filosofía, que dictará mayormente por cartas. Hasta ese momento, Sofía jamás había usado su cabeza para indagar en preguntas como esas, nunca se había percatado de la filosofía o del pensar para conseguir dar solución a los interrogantes. También recibirá cartas destinadas a una niña de su misma edad, que cumple años el mismo día que ella; sin saber la razón sobre el porqué el padre de Hilde (dicha niña de la misma edad de Sofía) le envía dichas cartas a Sofía. Esto, será otras de las dudas que se presentaran en la novela, las cuales no conoceremos sino hasta el desenlace. Gracias al curso de filosofía, la protagonista empieza a filosofar y desarrollar su conocimiento, adentrándose al saber y la historia, mejorando así sus pensamientos y percepción sobre el mundo. Logrando así, salir del sobrero de copa y ver más allá de lo cotidiano y rutinario.

El mundo de Sofía, es una perfecta introducción a la filosofía, –aunque la cantidad de páginas podrían agobiar al lector joven, mas vale la pena el recorrerlas –. Si bien, no es el mejor libro de filosofía o el que mayor conocimiento dará, ayudando a comprender a la perfección el pensamiento propio y de los filósofos que más han aportado a la humanidad, sí es perfecto para comenzar con la filosofía. No solo Sofia Amudsen será quien reciba el curso de filosofía y aprenda, nosotros también lo iremos haciendo con ella, durante el transcurso de la historia. El libro ayuda a comprender más fácil, de una manera sencilla la filosofía y la historia. Es un buen prefacio hacia el pensar, claro que, después del libro hay muchas cosas más ambiguas y complicadas que leer, para avanzar en cuanto a filosofía; pero, al tener que iniciarse por algo, el libro resulta ideal para ello. El explicar de manera sencilla los pensamientos, corrientes, y demás, hace las personas logren entender y apegarse fácilmente con el libro. No solamente se ve en el libro la vida y aportaciones de filósofos, también de varias personas más que han aportado a la humanidad, tales como Alejandro Magno,  Leonardo da Vinci, William Shakespeare, Galileo Galilei, Isaac Newton,  Beethoven …

Jostein Gaarder, crea un libro que ayuda a animar y adentrase en la filosofía, acompañado de una creativa y original trama, que se irá volviendo cada vez más intrigante durante su transcurso, creando diversas preguntas, debido a los actos por los que pasaran los personajes. El final es digno de todo el transcurso de lectura que se necesita para llegar a él. Podrá haber unas cuantas partes en la que el lector no se sienta cómodo por como avanzó dicha parte, pero son solo unas pocas, quizás y ni se percate de ello.

Historia, mezclada con ficción y creatividad, hace que el libro no resulte tan aburrido y tedioso; al contrario, atrapante y con una trama bella, en las que el autor desplaza gran originalidad, logrando captar fácilmente la atención del lector una vez se abre el libro. Una buena introducción sencilla y bien argumentada, ante el extenso y complejo mundo de la filosofía.

Calificación final: 8.3