Reseña: "La isla del tesoro", de Robert Louis Stevenson

“La isla del tesoro” (título original: Treasure Island), es una novela del género Aventura, del autor escocés Robert Louis Stevenson, publicada en libro en el año 1883, tras haber sido publicada antes por capítulos en la revista infantil Young Folks, entre 1881 y 1882 (sin tener mucho éxito en esta primer vez).

La historia es narrada en primera persona por el protagonista Jim Hawkins (aunque hay dos capítulos los cuales se narran desde la perspectiva de otro personaje, empero esto se indica en el libro), es un joven valiente, ingenioso y temerario. Su padre es dueño de la taberna/posada del Almirante Benbow, donde trabajan y viven, junto a su madre. Un día, llegada un hombre de aspecto misterioso e inquietante, con vestimenta clásica de pirata, quien posee una actitud arrogante y antipática, que se hace llamar el capitán, a hospedarse en la posada –más adelante descubrirán su nombre real: Billy Bones–. Billy lleva como equipaje solo un cofre. Al inicio asusta al muchacho Jim, pero, con el pasar del tiempo este va cogiendo un sentimiento de paciencia o lástima por el hombre, ya que él, preocupado, le paga a Jim –un pago minúsculo–, de forma mensual, para que vigile a la llegada de un hombre el cual le preocupa. El día aterrador llega, y también dicho individuo que alertaba al capitán Billy consigo. Después de ello, Billy Bones muere por apoplejía, debido a su adicción al ron. También, por desgracia para Jim, muere su padre, quedando la posada del Almirante Benbow en manos de él y su madre. Ya que el capitán había fallecido, ellos quedaron con su cofre; puesto que el cofre quedó en manos de ellos, lo roban y en él encuentran dinero y un extraño mapa, el cual resultaría ser el mapa de una isla donde yacía un tesoro.

El chico, al encontrar el mapa, va donde el doctor David Livesey, y gracias a él descubre que se trata del mapa de un tesoro, el cual perteneció alguna vez al temible pirata Jonathan Flint. En compañía del caballero John Trelawney, parten hacia tal aventura. El caballero Trelawney es quien consigue el barco y la tripulación con la que se embarcan. La goleta en la que viajan, se llama La Hispaniola. Durante la travesía pasaran por diversas adversidades, por culpa de la traición de ciertos miembros desleales de la tripulación y diversos conflictos y problemas funestos y febriles.  

El doctor David Livesey es un hombre entregado a su profesión, capaz de ayudar hasta a su adversario o al peor de los hombres, sin importar su opinión sobre este, puesto que su profesión le ordena ello. Algunos marineros de la tripulación son: el capitán Alexander Smollett, Thomas Redruth, John Hunter, Richard Joyce, George Merry… y, un personaje importante, merecedor de ser destacado: John Silver el Largo, llegando a ser quizás el mejor de los personajes de la historia, por su forma de ser y las decisiones que toma, su historia y demás, siendo un individuo el cual por momentos no se sabe con exactitud si es bueno o malo sino hasta el final y que nos hace cuestionarnos sobre sus decisiones o adónde irá a dar.

Esta obra reúne todos los elementos clásicos de las aventuras de piratas: islas, tesoros, piratas, ron, cantos, enfrentamientos, robos y demás. Podría decirse incluso que esta novela, en el género de la aventura y las historias de piratas y tesoros, equivale a lo que sería “El señor de los anillos” en el género de fantasía. Pues en esta obra Robert Stevenson, planteó con gran ingenio las bases de lo que hoy conocemos sobre este tipo de aventuras, majestuosamente.

Durante la historia, el destacable canto que entonan los marineros y piratas, es el típico:

Quince hombres sobre el cofre del muerto.

¡Yo-ho-ho! ¡Y una botella de ron!

La bebida y el diablo se llevaron el resto.

¡Yo-ho-ho! ¡Y una botella de ron!

Las descripciones que se hacen sobre el mar, la isla y el ingenio en la creación y descripción del plano y demás, otorgan enorme credibilidad al relato y logra transportar nuestra imaginación a una verosímil expedición de piratas, atravesando mares, islas y demás.  

Este es el libro más famoso y aclamado de R. L. Stevenson. Mucho se ha dicho y hecho sobre este bello libro, que logra enganchar desde sus primeras páginas. No obstante, esto depende también de la edad con que se lea, pues es de ese tipo de novelas de literatura juvenil, en el cual influye mucho la edad del lector. Sin embargo, aquello no le quita gozo y mucho menos calidad, a esta espléndida creación de Robert Stevenson, la cual ha sido exaltada por diversas figuras, tanto en el mundo de la literatura como en de otras áreas. Lo recomendaría sin duda alguna a cualquiera; merecedora novela de estar en las librerías al lado de otros clásicos, como las obras de Mark Twain, Julio Verne, Charles Dickens y más autores semejantes.  

Reseña: "Veinte mil leguas de viaje submarino", de Julio Verne

“Veinte mil leguas de viaje submarino”, es una de las novelas más famosas del autor francés Julio Verne, el creador de obras como Viaje al centro de la tierra, La vuelta al mundo en 80 días, De la Tierra a la Luna, y muchas más en las que la imaginación abunda en todo momento, junto a una excelente prosa y ficción que parece auténtica realidad.

Como en las demás creaciones de Verne, esta, está llena de gran imaginación y ciencia. La trama gira en torno a las aventuras vividas por los protagonistas en un enorme submarino, a través de los océanos.

En el año 1886, el país entero se agobia, por la existencia de algo que clasifican como un colosal monstruo marino, que ha ocasionado diversas tragedias en los océanos y creen que la existencia de una criatura con tales proporciones podría ser nefastas para la humanidad. Por lo que se planea capturar a dicho monstruo tan misterioso y darle fin a esa cosa, que ni siquiera saben qué es concretamente más allá de las conjeturas. Para ello, le piden ayuda al destacado biólogo Aronnax, rico en conocimientos marinos y trabajador del Museo de Historia Natural de París, quien se encuentra en Estados Unidos, y es invitado a formar parte de la tripulación del Abraham Lincoln, el barca encargado de dar caza a ese colosal ser; junto a su fiel sirviente Conseil, un hombre igualmente conocedor de especies marinas, como Aronnax, capaz de clasificar cualquier animal que ronde en el mar; es muy fiel y devoto a su amo, acompañándolo a cualquier parte y apoyándolo en cualquier decisión, sin importar el riesgo o peligro que lleve la decisión de Aronnax. Lo curioso de este personaje es su característica forma de hablarle a su amo, pues en la mayoría de veces cuando se dirige a Aronnax, lo hace en tercera persona. Ejemplo: “¿Me llamaba el señor?”, “Como el señor guste”.

Cuando llegan al buque, invitados por el almirante  Farragut, conocen al arponero Ned Land, un canadiense experto en cazar cetáceos y diversas especies marinas, siendo importante en la tripulación para arponear a esa gigantesca criatura. Es orgulloso y pesimista, experto en su labor pero muy cerrado ante ideas nuevas a menos que reciba pruebas sensoriales (ver para creer).

Durante un encuentro entre el buque Abraham Lincoln y el monstruo, los tres personajes (Aronnax, Conseil y Ned) van a dar al interior del submarino –luego de diversas cosas que es mejor no contar debido a los spoilers–. Una vez dentro, se enteran que era esa máquina la causante de tantos daños y atrocidades infundadas en la humanidad, y, a la vez descubren que no es un animal de la naturaleza, sino algo artificial. ¡Una enorme maquina submarina, elaborada a la perfección por un hombre! Al inicio están confundidos, hasta que se topan con el capitán y líder del submarino: El capitán Nemo, un personaje bastante intrigante y curioso, quien emergió a las aguas para separarse de la humanidad, a quien guarda mucho rencor, ya que él fue de alguna forma oprimido por ella y por eso ayuda a los otros desgraciados como él y gracias a ese odio fue a vivir en las aguas, en esa exorbitante creación, junto a diversos hombres que conformaban la tripulación encargada del funcionamiento correcto del submarino. Dicho submarino tenía como nombre “el Nautilus”. Todo lo que necesitan allí lo encontraban en los mismos mares: la comida, los trajes, la energía…, lo adquirían de criaturas marinas, algas, fauna marina, moléculas del agua y demás cosas que podrían sonar fantasiosas, pero que, de la forma de cómo lo explica el autor en la novela, nos convence de todo ello, dándole enorme credibilidad a su ficción. El Nautilus funciona con electricidad obtenida de los mares. Sí… podrá sonar increíble, mas, Verne logra explicar en su obra de tal forma que se adelantó a su época y creó algo que se lograría solo en el futuro. Aunque esto es algo típico en las obras de él: el adelantarse a su época y dar gran credibilidad a sus obras, haciendo que la ficción sea verosímil.

Los tres amigos, una vez en el Nautilus, el capitán Nemo les informa que al hacer parte de la tripulación, ya no podrían salir del Nautilus y deberían vivir de igual manera junto a ellos, aislados de la sociedad, pues si los dejaba ir sería peligroso para su anonimato; sin embargo, podrían pasearse por cualquier lugar del submarino, es decir que, simplemente no podrían abandonar la tripulación, mas podían ir a diversos cuartos y hasta acompañar al capitán Nemo afuera de este. Esto ocasiona gran agobio en los protagonistas, especialmente en Ned Land, pues es alguien que se desespera muy fácil y no soporta ser un esclavo, privado de libertad, por lo que será el que más propondrá ideas para el abandono del submarino y regresar a la sociedad.

El capitán le enseña a Aronnax cómo funciona y fue diseñado el Nautilus, además de muchos actos históricos, al pasar por el lugar donde ocurrieron dichos sucesos alguna vez, como hundimientos de barcos famosos, islas, mares y sitios míticos…  Llegarán a atravesar un montón de zonas en las cuales ningún humano podría poner su pie y que incluso en la actualidad no ha sido posible. Conocen animales asombrosos y luchan contra ellos, como ballenas, cachalotes, calamares y demás.

La descripción de los sitios marinos y de las plantas y animales, tan minuciosa y calificada, hace que sea posible una rica imaginación sobre dichos lugares a los que viajan y dichas criaturas que observan. No obstante, esta minuciosidad resulta tediosa a la vez, pues hay ciertas partes del libro en el que se describe y califica demasiado a ciertos animales y plantas, ocasionando algo de densidad en esas partes. A pesar de eso, la obra resulta fácil de leer, entender y disfrutar, excluyendo eso, pudiendo ser leída por mayores o menores de edad.

Como toda buena historia, habrán momentos de exasperación, en las cuales los protagonistas deberán superar las adversidades si quiere avanzar, donde el drama y suspenso los acompañará.

En el libro hay muchas referencias al arte, a la historia, entre otros temas.   

"No necesitamos continentes nuevos, sino personas nuevas"

El capitán Nemo, pese a no ser el protagonista, es el personaje más destacable y recordado de la novela, pues ese misterio que se esconde detrás de él, detrás de su personalidad y su historia, generan gran asombro y dudas sobre él, siendo más sorprendente hasta que el propio Aronnax, quien es el protagonista principal.

Durante su recorrido y experiencias diarias en el Nautilus, Aronnax va tomando apunte sobre lo que ocurre, y así se desarrolla la trama, en primera persona, contada por Aronnax.

Su final, es digno de la historia, creando incluso más inquietudes sobre el enigmático capitán Nemo. De hecho, “Veinte mil leguas…” hace parte de una trilogía llamada “Viajes Extraordinarios”, precedida por las obras “Los hijos del capitán Grant” y “La isla misteriosa”. En esta última, se habla sobre la vida y orígenes del capitán Nemo.

Veinte mil leguas de viaje submarino, es una bella novela, en la que Julio Verne logra desplegar grandes cascadas de imaginación y explicaciones que sustentan una realidad científica sobre la historia, por lo que se le conoce como de los primeros y mejores escritores de ciencia ficción, logrando crear esa mezcla entre ficción y ciencia, haciendo creer que la historia pudiese ser cierta. Entre diversas emociones y descripciones, Verne consigue atraparnos y hacernos viajar a las más ignotas y sorprendentes zonas del océano, sintiendo junto a los protagonistas aquella experiencia vivida en las profundidades del mar.  

Calificación final: 9.0

Reseña: "La mala hora", de Gabriel García Márquez

“La mala hora”, es la tercera novela del autor colombiano, Gabriel García Márquez, publicada en 1962. La obra se sitúa en medio de un pueblo sin nombre, que viene de atravesar una guerra civil, en la cual los ganadores fueron los conservadores y estos se dedican a perseguir a sus adversarios, los liberales.

El pueblo estaba en paz, recuperándose de aquella época de guerra, hasta que dicha paz es alterada por la manifestación de pasquines, que su existencia agobia a los habitantes.

El término “pasquines”, se refiere a papeles en los que hay mensajes críticos, escritos de forma anónima y se colocan en sitios públicos. En el caso de la historia, dichos trozos de papel, que eran colocados en las puertas de los hogares, asustaba a las personas porque decían cosas sobre sus vida privadas.

Los pasquines dicen cosas que todo el mundo sabe sobre la persona, pero que nadie se atreve a decirlo en voz alta. El nerviosismo por ellos es por la gran vergüenza que siente el individuo y miedo ante lo dicho de forma pública en esos pasquines.

Los pasquines por lo general abruman a aquellos que tienen más cosas de que avergonzarse o simplemente les preocupa mucho la opinión que tengan los demás de ellos, como los ricos. Los pasquines desatarán un gran conflicto en el pueblo, mutando aquella paz a cólera, discusiones y demás, acabando con la tranquilidad de los pueblerinos.

La violencia en la obra comienza con el asesinato de un músico, contado durante el primer capítulo: El padre Ángel, estando en la iglesia, organizándola, oye disparos alarmantes; luego se muestra más a fondo el hecho: César Montero se encuentra un pasquín colgado en la puerta de su casa, en que se dice que su mujer le es infiel con Pastor, un reconocido cantante, habitante del pueblo. Lleno de rabia, se dirige hacia la casa del cantante y cuando este lo recibe, le propina un escopetazo que acaba con su vida al instante, alterando a todos los demás debido al ruido.

Gracias a esos papeles el caos y el conflicto se irán desarrollando hasta que consigan dar final a todo eso, dejando cierta parte de la conclusión ambigua; no obstante, el libro consigue ser firme en cuanto a calidad, desde el inicio hasta el desenlace.  

La obra está llena de personajes, como el padre Ángel, quien tiene importante decisión y control sobre diversas cosas en la comunidad, como la autorización de ciertas películas en el cine y el funcionamiento de este; el Alcalde, quien es a la vez teniente de la policía; el Juez Arcadio; la viuda de Montiel, quien es de la familia más rica del pueblo; el secretario del juez; el peluquero Guardiola, un hombre que detesta la política; y muchos más que contribuirán a la evolución de la novela.

El alcalde es un hombre que se preocupa mucho por encontrar al responsable de los pasquines, sin embargo, todos se muestran pesimistas ante la situación y a la vez no confían en él, tanto como investigador, como de líder.

La novela se enfoca, además de la discordia de los pasquines, también por la violencia; el conflicto que afecta al desgraciado pueblo.

–¿Hasta cuándo va a seguir así? –Pregunta el alcalde.

–Hasta que nos resucite los muertos que nos mataron” 

Gabriel García Márquez, cuenta la historia en tercera persona, haciendo saltos de perspectivas. Se narra lo que ocurre a cierto personaje y luego a otros, no habiendo un protagonista como tal, más que el pueblo completo. La obra posee esa característica narrativa poética de García Márquez, haciendo referencia a Macando y al famoso coronel Aureliano Buendía –como muchas creaciones más de él–… El libro no se extiende mucho, ni se estanca en el relleno, durando exactamente lo que debe durar. Es una obra corta, que podría resultarle confusa a unos cuantos. El que haya leído varias obras de este autor, sabrá reconocer que es de sus primeras novelas; empero, eso no quiere decir que sea mala; al contrario, es una buena obra, con temas a destacar como su narrativa, su desarrollo, sus descripciones, sus personajes, la discordia, y demás.

Calificación final: 8.6  

Otros títulos del mismo autor: Relato de un náufrago.

Reseña: "Las aventuras de Huckleberry Finn", de Mark Twain

“Las aventuras de Huckleberry Finn”, es una novela del autor Mark Twain, publicada en 1884. Narrada en primera persona, desde la perspectiva del protagonista, Huckleberry Finn. La obra es muy polémica en la actualidad, debido a su trama y palabras utilizadas en ellas (en especial por usar el término “negro”, peyorativamente; lo que en inglés sería “nigger”). Sin embargo, la novela está consagrada entre los clásicos de la literatura por otras cosas que van más allá de la controversia. Es aclamada –junto a la literatura en general de Mark Twain– por otros escritores destacables; por ejemplo, el nobel de literatura Ernest Hemingway una vez opinó:

“Toda la literatura moderna estadounidense procede de un libro escrito por Mark Twain llamado Huckleberry Finn. [...] Todos los textos estadounidenses proceden de este libro. Nada hubo antes. Nada tan bueno ha habido después.”

Las verdes colinas de África, Ernest Hemingway

El personaje Huckleberry Finn, es conocido por muchos por hacer parte también de otra obra del mismo autor: «Las Aventuras de Tom Sawyer». Esta no genera tanta discusión como «Las aventuras de Huckleberry Finn», donde es Huck el protagonista en esta ocasión. La obra se desarrolla en una línea de tiempo que procede a la obra de Tom Sawyer, por lo que se tomaría como una secuela de ella. En este punto, cabe recalcar que, aunque siga dicha secuencia de tiempo, no hace falta haber leído la precuela para poder comprender la historia de Huck. No obstante, es recomendable, pues se disfrutaría más, y, en esta se cuentan ciertas cosas que ocurrieron en el libro anterior.

Como la historia comienza con los hechos ocurridos después de lo que sucedió en el final de «Las aventuras de Tom Sawyer», es prudente decir que a continuación se darán unos cuantos spoilers de la esta.  

“No sabréis quién soy yo si no habéis leído un libro titulado Las aventuras de Tom Sawyer, pero no importa. Ese libro lo escribió el señor Mark Twain y contó la verdad, casi siempre. Algunas cosas las exageró, pero casi siempre dijo la verdad. Eso no es nada. Nunca he visto a nadie que no mintiese alguna vez, menos la tía Polly, o la viuda, o quizá Mary. De la tía Polly ––es la tía Polly de Tom–– y de Mary y de la viuda Douglas se cuenta todo en ese libro, que es verdad en casi todo, con algunas exageraciones, como he dicho antes.”

Primeras palabras del capítulo 1

Huck es criado por la viuda de Dougles, esta lo civiliza y cuida con gran afecto. Pero a Huck esto no le agrada, ya que le prohíben hacer ciertas cosas que le gustan y antes de eso podía realizar con mayor libertad, como fumar, revolcarse, y vivir peligrosas aventuras. Sin importar las represiones, esto lo hace a escondidas. Aunque, también hay otras cosas que lograron no aburrir al pequeño, como la escuela, leer –a veces–,.. por ejemplo. Como siempre, Huck sigue jugando con Tom, ayudándolo en sus ocurrencias y en su banda de ladrones.

Un día, por desgracia para Huck, su padre, un alcohólico despreocupado, del cual no se tenía noticias desde hacía mucho, vuelve a la ciudad por él. La primera vez que se topan fue en su habitación. Siendo noche, el padre irrumpe en su cuarto y lo ve, vestido con ropa decente y lo regaña por ello, también por ser culto y estar asistiendo a la escuela. En el padre se ve una personalidad colérica y egoísta, enojándole que Huck viva de tal forma porque él no corre con la misma suerte; ve la educación como algo tonto y malo. Días después se lo lleva consigo, alejándolo de la viuda de Douglas y de toda esa vida que, pese a no gustarle por completo, era más afable que convivir con su padre. El regreso de su progenitor es por puro interés, ya que, este se enteró de que su hijo se había vuelto millonario, al dar con un tesoro, el cual había divido junto a Tom; empero, la viuda se lo racionaba, para que no llegase a gastarse todo el dinero tan rápido; así que, pese a ser “rico”, no había forma de cómo huir o utilizar dicha riqueza como tal. El padre le pide dinero por cierto tiempo hasta que lo rapta y vive con él.

Los dos habitan en una casa aislada, en medio del bosque, donde nadie los encontraría tan fácil. Cada vez que su papá sale, Huck queda encerrado en la casa. Eso no detendría a Huck, pues, al igual que su mejor amigo, es muy astuto e ingenioso. Al final consigue escapar en una balsa. Estando harto de esa vida civilizada con la viuda Douglas y con aquel encierro de su padre, decide fugarse y vivir por su propia cuenta, para realizar un montón de aventuras. Tiempo después se encontrará con Jim en medio de una isla, el negro esclavo de la casa de la viuda Douglas.

Al llegar aquí, para evitar enojos relativos al racismo –que es por lo que este libro es tan polémico–, se debe aclarar que, se habla de tal forma ante un personaje negro, porque el libro fue escrito y se desarrolla en épocas de esclavitud, y, por ende se tenían costumbres y culturas muy diferentes a las actuales.
Jim es, junto a Huck, el protagonista de la historia. Huck le promete a Jim que lo conducirá hasta Ohio, un estado libre, donde estará libre de reglas que promuevan la esclavitud. Los dos amigos se embarcarán en un extenso viaje lleno de aventuras impresionantes.

Así como Huckleberry en la precuela tuvo importante participación, de igual forma en este libro Tom Sawyer tendrá gran importancia, en especial durante las partes finales.

Aquel que piense que el libro o su autor son racistas, es porque no sabe realmente nada del libro o del autor, quejándose solo de la primera impresión. Pues aquello que buscan los protagonista y le da sentido a la obra es la búsqueda de la libertad de un esclavo, donde el personaje Huck, pese a tener aquellos prejuicios raciales impuestos por la sociedad –sin tener él la culpa de ello–, al final se aleja de todo eso que los adultos le venden como malo y como bueno y atraviesa esa cultura equívoca, creando su propio concepto según lo que experimenta, sin importarle actuar o no bien ante los demás, realizando actos moralmente incorrectos, como lo es, entender al final que un negro también tiene derecho a la libertad igual que él, y que los adultos también se equivocan –según los pensamientos de esa época–. En el libro hay una evolución en Huck, que lo llevará a una madurez que adquirirá por su propia cuenta, gracias a las aventuras, y al esclavo Jim. Hay que tomar en cuenta, antes de lanzar quejas y conjeturas, que esta novela fue escrita en tiempos donde la esclavitud y el racismo era algo común y visto como correcto; así que, antes de ver con desprecio esto, debe es aplaudirse, pues el libro habla sobre aquel racismo, yendo a contracorriente de la cultura de su época, expresando mediante la historia y los personajes, que aquellos negros esclavos o que eran vistos como seres diferentes, ineptos y malos, en realidad tienen los mismos derechos y libertad y no deben ser tratados de tal forma.

En el libro Mark Twain también se burla de aquellos que se creen intelectuales o superiores por leer libros y lo hace hasta con el propio Tom Sawyer. Por ejemplo: La viuda Douglas, se creía más culta  y honrada por leer la biblia, y Tom, se guía por las aventuras que ha leído, creyendo que debe hacerlo exactamente igual. Él no se cree más intelectual, pero sí más astuto, solo por imitar aquellos enredos innecesarios en que se meten los personajes para resolver un problema –esto podría tomarse además, como una sátira a aquellos escritores que crean complicaciones en las historias solo para favorecer el dramatismo en el desarrollo, pero después dicho drama puede volverse aburrido.

Esta novela marca un antes y un después en las creaciones de Mark Twain; desde aquí comenzaría su pesimismo frente al ser humano, el cual se incrementaría hasta su fallecer. Además, es muy diferente a su antecesor Tom Sawyer... 

Temas como la amistad, las aventuras y otros más reflexivos, como el racismo, la moral de aquellos años y otros como las supersticiones, son tocados en este bello libro, que, sin duda alguna, logra crear un sinfín de emociones, pensamientos y deja ese esplendido sabor de boca afable que se siente al terminar un libro y contentarse porque fue muy bueno y ondeó en muchos temas que provocan sentarse a pensar y hablar sobre lo leído.

Calificación final: 9.7

Reseñas de otros títulos del mismo autor: Las aventuras de Tom Sawyer.

Reseña: "Carrie", de Stephen King

“Carrie”, es la primera novela de terror publicada del prolífico escritor Stephen King, en 1974.

La trama gira entorno a Carrietta "Carrie" White, una joven de diecisiete años, que es víctima de matoneo escolar, burlas y los abrumadores castigos de su madre. Tiene genéticos poderes telequinéticos, los cuales, han sido una carga pesada que ha silenciado, desde un singular y sorpréndete incidente de niña. Desde dicho momento, su mamá le ayuda a mantener pasivo su poder. Sin embargo, Carrie, a medida que avanza la obra, debido a los desdichados sucesos, se deja envolver por la cólera y la zozobra, lo que la lleva a usar, cada vez en mayor cantidad, sus poderes.

El libro comienza con una escena en los baños escolares, durante la clase de gimnasia. Carrie tiene su primera regla –lo inquietante es que sea a los diecisiete años–: se altera por la sangre que le baja debido al período y, por culpa de aquella novedad, desconocida para ella, se aterra por el líquido y piensa que morirá desangrada, perturbada por la confusión; su cuerpo estaba manchado por la sangre. Las compañeras comienzan a burlarse de ella y arrojarle comprensas y tampones. El caos y la vergüenza de la pobre ignorante son detenidos al llegar la profesora Miss Desjardin, quien ayuda a Carrie a ponerse la toalla higiénica –ya que Carrie no sabía cómo hacerlo o para qué servía–. Desjardin, al ver el comportamiento de las muchachas contra la desdichada, se enfada y las castiga. Una de ellas,  Chris Hangensen, se niega ante la sentencia, por lo que la profesora le prohíbe asistir al baile de graduación –dicho baile, será uno de los momentos principales del libro, pues es la fecha la cual muchos esperan–. Otra de ellas,  Sue Snell, la invade la culpa y comienza a sentir remordimiento y pena por Carrie. Lo que la llevará a planear algo beneficioso para Carrie el día del baile…

La madre de la protagonista, Margaret White, es una fanática religiosa, con pensamientos demasiados absurdos, misóginos y retrogradas. Por ejemplo: cuando se entera del incidente en las duchas, le pega a su hija y la obliga a rezar, rogando arrepentida por el perdón de Dios –algo habitual–, pues pensaba que la sangre se debía al pecado y que ya no era “limpia”. A menudo la encierra en un estrecho cuarto, donde hay una foto tétrica de Jesucristo –cosa que también es muy común en la casa: los cuadros y creaciones representativas de divinidades–, y le hacía que rezase durante largas horas. Margaret White, le miente constante a su hija sobre diversas cosas, queriendo que ella viva entre la mentira para tenerla a su control y que siga “el camino del bien y del Señor”.

Vemos en personajes como Sue Snell y su novio, Tommy, una evolución racional y admirable, al hacer cosas para intentar ayudar de alguna manera a Carrie; o, por el contrario, otros que le harán la vida imposible, como  Chris Hangensen y su novio, junto a Margaret, que, durante el transcurso de la historia, cada vez cargan más odio contra la chica o le generan grandes pesadumbres en su vida.

La vida de Carrie es muy triste, enmarcada por gran soledad y sufrimientos. Sus compañeros la molestan, su madre la somete a actos estrictos y congojosos, siendo su vida un infierno.

Una parte de la obra es estilo policial, donde las investigaciones, sucesos e interrogatorios son hechos de manera epistolar: segmentos de periódicos o libros, informes de entrevistas, etc. Y durante la otra parte, se desarrollan los hechos relativos a Carrie y ciertos personajes del libro, en forma presente, desde varias perspectivas como la de Sue Snell, Chris Hangensen, Margaet White, Carrie, etc. Durante la sección epistolar, se nos desvelan cosas que ocurrirán más adelante pero que, en la línea de tiempo presente de la otra sección, aún no son narrados. La obra es contada como si hubiese sido un hecho real, combinando ficción con datos específicos de la realidad.

“Carrie”, es una excelente obra, que sostiene un buen suspenso hasta alcanzar y pasar el clímax de la novela, llegándonos a transmitir pesar por la vida de la chica. Para aquel que desee adentrarse en las obras de Stephen King, siendo muchas de sus creación extensas y poco recomendadas para empezar, este libro resulta perfecto para iniciarse con la literatura de este autor, para después dar el salto a otras obras suyas como “It (Eso)”, “El resplandor”, “Cementerio de animales”, etc.

Calificación final: 8.5 

Reseña: "El extraño", de H. P. Lovecraft

“El extraño”, o “El intruso” (título original: The Outsider), es un cuento de terror, escrito en 1921 y publicado en 1926, por el autor Howard Phillips Lovecraft.

H. P. Lovecraft, es uno de los principales y más creativos escritores del género de terror; se dio a destacar, gracias a su horror que va más allá de lo terrestre y de lo natural, valiéndose de un gran ingenio, originalidad y un estilo barroco, con el que crea maravillas, que atrapan a quien lo lee, tanto por la trama, como por los adjetivos usados.    

La historia es contada en primera persona, donde, el protagonista anónimo es ¿un hombre?, que se ha criado en soledad, bajo la vida de ermitaño, sin conocer jamás una voz o una persona. No recuerda ni de dónde vino, ni quién lo trajo a la vida. Sin embargo, posee gran inteligencia, fuerza e imaginación, gracia a los libros; todo lo que conoce y sabe se lo debe a ellos. Habita en un enorme castillo, cuya iluminación solar, es opaca por culpa de los árboles, lo que provoca que el sujeto no conozca ni el sol ni la luna; solamente los ha podido ver en sueños y visiones. Hasta que un día decide abandonar dicho espacio y aventurarse a conocer nuevas cosas; quedando aterrado y aterrándonos, en su aventura.

El personaje es infeliz, desgraciado y desdichado, viviendo con grandes zozobras en su vida, lo que hace que se sienta como un extraño en el mundo en que vive.  

El cuento, pese a no tener aquella característica Lovecraftiana, donde los adjetivos abundan, su narrativa y secuencia resultan tan atrapantes como cualquier otra obra del autor, llena de poesía y horror.

Edgar Allan Poe, es una de las mayores influencias de Lovecraft, y en esta creación se ve reflejado ello.

Muchos consideran que se trata de un relato autobiográfico, debido a la relación que hay entre la infancia del escritor y con lo expresado por el personaje (ver biografía de Lovecraft aquí). “El extraño”, es un cuento corto, pero lleno de misterio y terror, que deja gran asombro al lector. Debido a las atrapantes palabras con las que se encuentra, en medio de una narración majestuosa, digna de una excelente obra de terror, agonía, desdicha y demás sentimientos.

Calificación final: 8.8

Créditos y fuentes:

Foto de Lovecraft

Imagen artística

Leer aquí El extraño.

Audiocuento. 

Monologo.

Reseña: "Odisea", de Homero

“La Odisea”, es un poema épico griego compuesto por 24 cantos, que se le adjudica como autor a Homero. La obra narra las aventuras por las que pasó Odiseo (o Ulises), durante su regreso a Ítaca, después de la guerra de Troya.

En el primer canto, los dioses están reunidos en una asamblea, durante la cual Atenea habla sobre Odiseo y su deseo porque este vuelva a su ciudad. Por lo que, viaja hasta Ítaca, donde se encuentra Penélope, la esposa de Odiseo, y Telémaco, su hijo. La diosa se la presenta a Telémaco bajo la figura de Méntor y allí le convence de que emprenda un viaje buscando información sobre su padre, para lo cual Atenea le ayuda convocando a hombres valientes. Durante la ausencia del rey de Ítaca, y debido a los años transcurridos, su defunción era algo que muchos creían real. Penélope, habitando en el palacio, tenía cientos de pretendientes dispuestos a pedir la mano de ella y convencerla de que Odiseo había fallecido; además descaradamente acaban con los alimentos y bienes del palacio. La mujer, sin importar ello, no elige a ninguno y siempre busca la manera de evadir la elección de los maliciosos pretendientes. La primera vez, prometió elegir a uno cuando terminase de tejer una mortaja para que los padres de Odiseo lo velasen, y todas las noches la destejía para reiniciar al siguiente día. Pero fue descubierta después de tres años.

Los pretendientes, al enterarse del viaje de Telémaco, deciden emboscarlo para matarlo fuera de la ciudad y así finalmente Penélope cediese a elegir a uno de ellos. El joven visita el reino de Néstor y de Menelao, buscando noticias de su padre; Menelao es quien le indica que su padre está atrapado en la isla Ogigia, por Calipso.

Después, el poema cambia de perspectiva y se nos cuenta cómo Calipso, bajo la decisión de los dioses, deja libre a Odiseo, pese a que se hubiese enamorado de él y por eso lo retenía.

Odiseo llega a otra isla, después de abandonar a Calipso, y allí, lo recibe la hija del rey Alcínoo. Más tarde, Alcínoo le daría posada en el castillo y le ayudaría a volver a Ítaca. Durante una competencia atlética, al oír cantos sobre la guerra de Troya y recordar todo aquello, lleno de nostalgia y dolor, Odiseo comienza a relatar a Alcínoo y los demás su historia. Es en esta etapa que Odiseo nos relata todas sus travesías y desventuras que vivió después de la guerra de Troya y que lo había conducido hasta donde residía actualmente. Relata encuentros con sirenas, cíclopes, bestias marinas, tentaciones y demás.

Durante toda la historia, la diosa Atenea, tendrá un papel fundamental, pues es quien ayuda en gran medida a Telémaco y Odiseo. De entre los pretendientes, los más destacable y malvados son  Antínoo y Eurímaco.

En la Odisea, se nos cuenta sobre el destino y vida de muchos personajes de la Ilíada después de la guerra de Troya, tales como Agamenón, Helena, Aquiles, Áyax, etc. No obstante, se concentra en el regreso de Odiseo a su ciudad. Odiseo, durante todo el transcurso deberá pasar por muchos viajes y tragedias hasta poder descansar y regresar a su vida habitual en Ítaca al lado de su esposa, hijo, y el pueblo.

La obra se divide en tres partes: el inicio consistirá en la búsqueda de Telémaco, fracasando en la investigación de información sobre su padre –esta parte es la  más pasiva. Luego, la segunda, consiste en las aventuras y recuerdos de Odiseo, donde se nos narra por el mismo Odiseo, todo lo que recorrió durante aquellos diez años. Y al final: la venganza del rey de Ítaca, deshaciéndose de los pretendientes y retomando el liderazgo en su pueblo, junto a su vida. 

Un libro lleno de hazañas, aventuras y desventuras, donde el protagonista renunciará a las tentaciones por preservar sus ideas y anhelos de volver a su ciudad. Ornamentada con una narración excelente y llena de imaginación ante tales criaturas y sucesos mitológicos.

Calificación final: 10 

Reseña: "El coronel no tiene quien le escriba", de Gabriel García Márquez

“El coronel no tiene quien le escriba”, es una novela corta, publicada en 1961, por el autor Gabriel García Márquez, premio nobel de literatura.   

Siendo ésta una de las primeras novelas publicadas del autor, en ella no se toca lo habitual y característico de García Márquez. En ella se habla más sobre la angustia que genera la espera, la miseria, la pobreza y también se habla, en menor sentido, sobre la muerte.

La obra trata sobre un coronel, veterano de la Guerra de los Mil Días; que después de haber prestado servicio y ayudado a su país durante mucho tiempo y desde tan joven, espera recibir su pensión. Lo curioso de todo esto es que, lleva quince años esperando dicha pensión, la cual nunca ha llegado, habiendo pasado más de una década. Por culpa de esto es que el coronel y su mujer viven enmarcados por una pobreza grande, donde deben recurrir a vender ciertas cosas del hogar para poder conseguir el alimento diario. En esto es donde más se ve marcado el tema de la pobreza. Pues la pareja vive en condiciones de vida paupérrimas, por culpa del extenso tiempo de espera de un pago que nunca llega y semana tras semana se espera.

Durante las primeras páginas se nos da a conocer las situaciones económicas lamentables en las que viven el coronel y su esposa. Se arreglan para ir al funeral de un habitante del pueblo. En dicha parte se ve reflejada la violencia ya que, se dice que “Es el primer muerto de muerte natural que tenemos en muchos años”. Y, debido a la violencia, también murió el hijo de ellos dos; lo cual se expresa mucho durante la novela. Lo único que les queda como recuerdo del difunto hijo, es un gallo, que alimentan con constancias –cosa que afecta más la alimentación para ellos al estar bajo la pobreza–. El gallo es aquel que puede suministrarles dinero. Pero están en un dilema: entre, si prepararlo el tiempo que hace falta para cierta pelea y así, al gallo ganar –puesto que llevaba las de vencer– les diese a ellos el dinero que querían. O, si venderlo y conseguir de esa forma el dinero más rápido. Puesto que la espera resultaba muy angustiosa, en especial para la mujer del coronel, que lo acosa seguido por la venta del animal.

El correo llega al pueblo mediante una lancha que lo trae. Cada viernes el coronel va sin falta a verificar la entrega del correo, con la esperanza de que dicho día le llegue su pensión; pero no, por más paciencia y constancia que tenga, nunca llega, nadie le envía nada, “el coronel no tiene quien le escriba”.

La pareja protagonista de la obra, reaccionan diferentes ante la situación de la espera, que genera la pobreza en sus vidas. El coronel es un hombre paciente, tranquilo, digno e ingenuo. Pues su paciencia y pasividad resulta ser una dicha y desventaja a la vez. Intenta generar calma ante la larga espera, la incertidumbre y el vivir. Aunque, habrá un momento en que al coronel se le refleje la irritación, durante un pequeño momento en los últimos diálogos. Su mujer, al contrario, es muy desesperada y busca constantemente la forma de conseguir el dinero, sin la paciencia que posee su marido; buscando a vender cualquier cosa que les pueda dar ingresos, sea un reloj, zapatos, el gallo, etc.

La obra es muy corta y entretenida. Tiene ese estilo infaltable de García Márquez: una narrativa sencilla pero atrapante; donde se nos atrapa desde la primera página. Al ser breve, la novela resulta ser fácil de digerir y entretenida.

Además, aquel que desee adentrarse a la literatura de Gabriel García Márquez, resulta ser perfecta para comenzar, junto a Relato de un náufrago. 

Calificación final: 8.6 

Reseña: "Ilíada", de Homero

“La Ilíada”, es una epopeya griega, a la cual se le adjudica como autor a Homero. La novela épica, cuenta con más de quince mil versos, que, por lo general, a la hora de ser publicada, no se publica bajo la forma habitual de poemas; sino que se transcribe como si fuese una historia narrada en prosa, dividiendo los versos en veinticuatro cantares o rapsodias (para ser menos técnicos: veinticuatro capítulos).

La Ilíada, es una de las obras más ancestrales de la literatura universal, muchos la denominan como una obra que es indispensable entre la lectura. Ya que, desde su creación, que es aproximadamente en el siglo VIII a. C. –donde la opinión mayoritaria la sitúa– hasta nuestros días, habiendo pasado miles de años desde ello, aún sigue siendo un clásico y pilar de la literatura universal y seguirá siéndolo.

A muchos les puede parecer tediosa la lectura de esta obra, y es justificable. Además, por momentos la obra puede volverse densa, por ejemplo, por las minuciosidades al hablar sobre los guerreros que conforman los ejércitos. En la Ilíada, se habla sobre cierto periodo de la guerra de Troya. Dicha guerra comienza debido a que, Paris (o Alejandro), príncipe Troyano, enamora y rapta a Helena, mujer de Menelao. Este es rey de Esparta, y hermano de Agamenón, quien es el mayor líder y rey de Grecia. Menelao, furioso por el robo de su mujer, le comunica a su hermano para que ataquen a Troya y así desatar la guerra que duraría diez años. –En pocas palabras: todo por una mujer, sí.

A este paso, cabe recalcar que, en la Ilíada, no se narra el comienzo o final de la guerra de Troya. La trama de la Ilíada se centra en 51 días del combate, donde el elemento a resaltar es: la ausencia de Aquiles en el ejército de los griegos, debido a su enojo. Lo destacable de esto, es que, al ser Aquiles el más fuerte de los hombres que tenía Grecia, siendo un semidiós, capaz de lidiar con varios guerreros a la vez, respetado y temido por cualquier mortal, su ausencia en el ejército griego, implicaba una grave baja para los Griegos, ocasionándoles así más debilidades, beneficiando a los troyanos durante dicho tiempo, llegando a creer los propios Aqueos –es decir, los griegos– que iban a ser vencidos por los troyanos.  

Esta información, la cual, en su mayoría, no se explica en la novela, sin importar ello, tiene mucha relevancia e importancia. Para así poder estar mejor situados en la historia y con los actos desencadenados en esta y su origen.

Durante el primer canto es donde se nos da a conocer la ausencia de Aquiles. Agamenón había tomado como esclava a la hija de uno de los sacerdotes de Troya –Crises–. El sacerdote, al tratarse de su hija, va adonde el dios Apolo, el que hiere desde lejos, para que este lanzara flechas llenas de pestes y desgracias a los aqueos. Los aqueos, sin saber el motivo de tales desastres ocasionados contra ellos, hablan con un viejo vidente y este les explica que los sucesos se deben al enojo del sacerdote, que este le había pedido a Apolo que atacase de tal forma a lo aqueos. Agamenón, entre su terquedad y enojo, decide devolver a la hija de Crises, para que Apolo parase los ataques divinos contra ellos. Pero, le arrebata a Aquiles la esclava que le correspondía a este. Aquiles, que ya traía enemistad y diferencias con Agamenón, estalla en cólera por ese suceso y ante la injusticia, decide ausentarse en la guerra y no participar en ella, debido a la cólera que habían desatado los actos de Agamenón, cometidos contra él. Más adelante se dará paso a las muertes y los hechos cometidos en el combate.

Esto afecta considerablemente a los aqueos, ocasionando así muchas bajas de hombres durante la ausencia del semidiós. Sin embargo, Aquiles, después de varios días, regresa a la batalla, y nuevamente en cólera, debido a una tragedia ocasionada en el combate que le irritó demasiado.

Uno de los temas a más resaltar, es la cólera de los hombres que se desata en la funesta guerra.

En la historia se destacan muchos guerreros, tales como: Agamenón, Menelao, Aquiles, Héctor, Diomedes, Odiseo (o Ulises), Antíloco, los Ayante, entre otros. A la vez, se ve mucho la intervención de los dioses, durante el combate, ya que, unos apoyaban a los aqueos y otros a los troyanos. Durante la historia, los dioses que más participación tienen son: Zeus, Afrodita, Atenea, Hera, Ares, Apolo, Iris, Hermes, Poseidón, etc.

La obra es una heroica guerra, llena de drama, dolor, tragedia y un montón de emociones que vuelven a la obra merecedora del término usado para su categoría: “Épica”; siendo muy dramática, minuciosa y esplendida. No obstante, tiene sus defectos, como, su densidad por momentos y la larga lista de nombres que hay en ella… La obra, tiene bien merecido su puesto entre la literatura universal, por su narrativa y desarrollo.

Para agregar: en la obra hay mucha participación de los dioses mitológicos, siendo una dicha y un deleite para aquel que le guste la mitología griega. Además de la minuciosidad que hay a la hora de narrar la muerte de los guerreros, cómo las armas atraviesan la piel de ellos… A pesar de que en la obra hallan dioses y mitología, parte de la historia es verídica; pues está demostrado que la guerra de Troya realmente ocurrió. Aunque, debido a la antigüedad y falta de materiales, se hace difícil el saber mucho de ella, pero eso es otro tema. Si desean entender mejor este libro o buscan una guía o reseña muy detallada y que, seguro los ayudará, les recomiendo este vídeo, muy bien estructurado y de una explicación entretenida:  Vídeo sobre la Ilíada 

Calificación final: 9.8

Reseña: "La peste", de Albert Camus

“La peste”, es una novela del autor francés, Albert Camus, publicada el 10 de junio de 1947.

Al comienzo, se nos habla sobre la ciudad de Oran, donde se lleva a cabo la historia, al igual que de sus habitantes y la cotidianidad de ellos.

Es una novela que suele adjudicársele al existencialismo, aunque esta no sea apropiada adjudicarla a dicha categoría; pues, más que existencialismo, aquí Camus nos plantea algo diferente, y los personajes se ver envueltos por el absurdísimo, donde el tema principal es la solidaridad humana.

La historia es contada en forma de crónica, por alguien que fue testigo de la peste. El inicio de la peste se produjo mediante el surgimiento de ratas muertas, que eran encontradas fallecidas por un inquietante rasgo característico: morían acompañadas de una gran cantidad de sangre emergente de sus bocas y narices. La plaga se extendió y los ciudadanos comenzaron a enfermarse numerosamente, padeciendo síntomas insólitos. Después de ciertas cifras, se decide declarar la ciudad en estado de peste. El protagonista de esta crónica es el doctor Rieux; fue de los primeros en percatarse de la plaga de ratas y las numerosas enfermedades. Será él el encargado de liderar el control de la peste, siendo un conciudadano con un gran espíritu solidario, controlando la peste, más que por una recompensa o por simplemente cumplir con su labor, por el querer ayudar al avance de los pobres individuos que cada día iban muriendo llenos de dolor febril, aumentando sin parar. Dicho personaje interactuara junto a otras personas que conforman el conjunto encargado de controlar la agonía de existir, denominada peste, que, a pesar de pensar diferente a él, todos comparten algo: el apoyo a los conciudadanos ante aquellos angustiosos tiempos de peste. Tales como: Tarrou, Rambert, Grand, el sacerdote Paneloux.

Algo bastante destacable de esta creación es, además de la descripción del entorno, como los paisajes y las situaciones de los conciudadanos, llenos de desesperación, aflicción, angustia, agonía, dolor, sufrimiento…, es la minuciosa estructuración de los personajes. Aunque no se les describa mucho su parte física, el comportamiento, lenguaje, pensamientos y demás de ellos están muy bien creados, logrando darles perfecta vida a dichos individuos tan bien organizados. Lo mejer es cuando nos adentramos en ciertas partes a las experiencias de algunos personajes, de sus pensamientos o de la causa de la presente forma de ser de ellos. Viéndose un gran esmero y explicitud en los individuos de La peste.

Hay ciertas partes del libro donde Camus se lleva mucho tiempo para hablar sobre cierto tema o situación, como la vida o sentimientos de los personajes, el vivir de los ciudadanos durante la enfermedad, y demás. Uno de los momentos más destacables del libro, es donde se narra de manera detallada, la cruel y dolorosa muerte de un niño apestado, resultando ser algo fuerte, debido al dolor de aquella pobre criatura inocente de cualquier mal y que, sin embargo contrajo tal desgracia. El ver cómo los personajes caen en la muerte por culpa de la enfermedad, a punto de atravesar por aquella época de peste, estando cerca del fin de la peste y que, estos caigan, es algo que resulta muy trágico y frustrante.

Los hombres se enfrentan a la inevitable peste a diario, luchando en un acto destacable de solidaridad, intentando extinguir la denigración de la vida. Solos ante lo absurdo, sin fuerza o apoyo inhumano alguno; solo sus esfuerzos por querer dar fin al sufrimiento.

Hablar sobre La peste no es nada fácil, debido a los amplios y bastos temas de los que trata la obra, es más lo que abarca y habla la novela que las resumidas palabras. Pues en ellas se nos muestra cómo, por culpa de una peste, que cubre a los conciudadanos de Orán, deberán enfrentarse a estos atroces sucesos, alejados de la existencia de un Dios que los ayude, valiéndose solamente de ellos y sus fuerzas para sobrevivir a la peste o, al menos, encontrar una razón para sobrevivir; porqué luchar. En un hecho el cual no pueden controlar, no le pueden dar una solución a gusto de ellos, ni tienen acceso a una ayuda externa de alguna fuerza sobrehumana, estando perdidos ante la peste, en medio de aquella irracional tragedia. Los hombres trabajaran juntos en un acto de apreciable solidaridad, para así, mediante el trabajo y los deseos de ayuda, intenten apoyar a los apestados. Albert Camus nos muestra en esta obra la solidaridad y unión humana. Mientras que muchos nos hablan sobre lo horrible y egoísta que puede llegar a ser el hombre, en La peste, Camus hace todo lo contrario, destaca las cosas por las cuales los hombres se hacen merecedores de aprecio, haciéndonos comprender que, pese a la maldad, megalomanía y odio,  "Hay más cosas de admirar en el humano que de despreciar." La peste abarca un montón cosas más, también en ella se habla sobre el sufrimiento, la soledad, la agonía, amor, desesperación, extravío, esperanza, voluntad por progresar, Dios ante la humanidad, etc.

Calificación final: 9.8

Reseña: "El mundo de Sofía", de Jostein Gaarder

“El mundo de Sofía” (título original: Sofies verden), es una novela publicada en 1991, por el escritor noruego Jostein Gaarder.

Es la novela más famoso de Jostein Gaarder y se lo debe gracias a su contenido, el cual ha tenido gran aceptación desde su publicación y que, hasta el día de hoy sigue siendo recomendado en colegios.

El mundo de Sofía, es una novela filosófica para jóvenes, en el que se explica la historia de la filosofía y humanidad, de forma breve y entretenida; desde Sócrates y los primeros filósofos, hasta Sartre y la edad contemporánea... La protagonista del libro es Sofía Amundsen, una adolescente de 14 años, próxima a cumplir 15 el 10 de junio. Un día, al llegar del colegio, se topa con una carta en su buzón, la cual es anónima y contiene dos preguntas:

“¿Quién eres? ¿De dónde vienes?”

Esto intriga mucho a Sofía, quien, por primera vez en su vida se atrevía a indagar y contradecir, en busca de una respuesta como esta. A Sofía le irán llegando más cartas, en las cuales conocerá de un filósofo (encargado de enviar las cartas), dicho personaje le explicará la historia de la filosofía y también de la humanidad, mediante un curso de filosofía, que dictará mayormente por cartas. Hasta ese momento, Sofía jamás había usado su cabeza para indagar en preguntas como esas, nunca se había percatado de la filosofía o del pensar para conseguir dar solución a los interrogantes. También recibirá cartas destinadas a una niña de su misma edad, que cumple años el mismo día que ella; sin saber la razón sobre el porqué el padre de Hilde (dicha niña de la misma edad de Sofía) le envía dichas cartas a Sofía. Esto, será otras de las dudas que se presentaran en la novela, las cuales no conoceremos sino hasta el desenlace. Gracias al curso de filosofía, la protagonista empieza a filosofar y desarrollar su conocimiento, adentrándose al saber y la historia, mejorando así sus pensamientos y percepción sobre el mundo. Logrando así, salir del sobrero de copa y ver más allá de lo cotidiano y rutinario.

El mundo de Sofía, es una perfecta introducción a la filosofía, –aunque la cantidad de páginas podrían agobiar al lector joven, mas vale la pena el recorrerlas –. Si bien, no es el mejor libro de filosofía o el que mayor conocimiento dará, ayudando a comprender a la perfección el pensamiento propio y de los filósofos que más han aportado a la humanidad, sí es perfecto para comenzar con la filosofía. No solo Sofia Amudsen será quien reciba el curso de filosofía y aprenda, nosotros también lo iremos haciendo con ella, durante el transcurso de la historia. El libro ayuda a comprender más fácil, de una manera sencilla la filosofía y la historia. Es un buen prefacio hacia el pensar, claro que, después del libro hay muchas cosas más ambiguas y complicadas que leer, para avanzar en cuanto a filosofía; pero, al tener que iniciarse por algo, el libro resulta ideal para ello. El explicar de manera sencilla los pensamientos, corrientes, y demás, hace las personas logren entender y apegarse fácilmente con el libro. No solamente se ve en el libro la vida y aportaciones de filósofos, también de varias personas más que han aportado a la humanidad, tales como Alejandro Magno,  Leonardo da Vinci, William Shakespeare, Galileo Galilei, Isaac Newton,  Beethoven …

Jostein Gaarder, crea un libro que ayuda a animar y adentrase en la filosofía, acompañado de una creativa y original trama, que se irá volviendo cada vez más intrigante durante su transcurso, creando diversas preguntas, debido a los actos por los que pasaran los personajes. El final es digno de todo el transcurso de lectura que se necesita para llegar a él. Podrá haber unas cuantas partes en la que el lector no se sienta cómodo por como avanzó dicha parte, pero son solo unas pocas, quizás y ni se percate de ello.

Historia, mezclada con ficción y creatividad, hace que el libro no resulte tan aburrido y tedioso; al contrario, atrapante y con una trama bella, en las que el autor desplaza gran originalidad, logrando captar fácilmente la atención del lector una vez se abre el libro. Una buena introducción sencilla y bien argumentada, ante el extenso y complejo mundo de la filosofía.

Calificación final: 8.3

Reseña: "Carta al padre", de Franz Kafka

“Carta al padre”, es el nombre que recibe la carta que Franz Kafka le escribió a su padre en 1919, donde expresaba todo aquello que sentía y pensaba durante la convivencia con su padre, que no se atrevía a decir, solo a pensar. La carta fue entregada por Kafka a su madre, para que esta se la hiciese llegar a su papá, mas ella nunca se la entregó al respectivo destinatario. La carta fue publicada como obra póstuma (al igual que muchas de las creaciones del autor) en 1952.

En la carta, se nos da a conocer una de las épocas más importante en la vida del autor. Nos permite adentrarnos en su vida y en su niñez, conociendo más a fondo su historia, los orígenes de sus neurosis, y pensamientos reflejados en más obras.

En la carta, Kafka le reprocha a su padre su estricta educación y comportamiento, que resultaba ser muy tormentosa a veces para Franz, por la inseguridad, miedos…, generados por el trato de su padre. Expresándole, su disgusto por su trata con él, también con su tía, su madre, etc. Por ejemplo, el que su madre tuviese que retroceder ante sus deseos del trato con su hijo, por tener que asentir las ordenes de su esposo (el padre de Kafka). Decir que Carta al padre, son meras recriminaciones hechas por Kafka contra su padre, sería limitar peyorativamente la obra, dejando grande vacíos y cosas a destacar entre sus líneas, llenas de distintas anécdotas y emociones. Más allá de ser una carta llena de reproches e inconformidades, es igual, un escrito autobiográfico, en el que Franz Kafka plasma allí su agonía del pasado, desahogándose en aquellas palabras escritas en la carta.

Es un texto donde el autor recurre a las nostalgias que abruman la vida en cierta ocasión y que podrían seguir interrumpiendo, al cargarlas en el presente. Reflejando todo lo que Franz Kafka sintió por su padre.

La obra podría no resultar de mucho agrado o apego, ya sea por las quejas de Kafka, que a algunos podrán parecerles innecesarias, equivocas, o bien sea por su narrativa. Pero, esto se debe a que no es una novela, relato, ensayo… que se haya escrito con el fin de ser publicado, de agradar o atrapar el gusto y aprecio por alguien; es una carta, algo más íntimo y personal, por ende, escrito de una manera muy distinta a lo habitual del escritor. En muchas ocasiones, el diario de un escritor podría resultar ser “aburrido” o muy desigual a las obras del autor, pues al tratarse de algo así, el trabajo del escritor al terminar, será  distinto a comparación de lo que se está acostumbrado a apreciar del artista.

Por ello, al tratarse de una carta de un hijo escrita a su padre, es una obra diferente a las demás de Kafka. Es más autobiográfico que ficción o trama creativa. Por lo que, si se lee solo esta obra del escritor, quizás se tendrá un pensamiento erróneo sobre sus escritos; no obstante, aquel que desee documentarse sobre la vida de Franz Kafka, Carta al padre es perfecto para ello, pues nos enteramos mucho sobre Kafka. Cómo su padre influyó en su vida y sobre los sentimientos e inquietudes que Franz tuvo ante su figura paterna, que jamás poseyó la convicción necesaria para expresar aquello en dicha época.

Se podrían decir muchas cosas más sobre el libro, pero para eso, es mucho mejor leerlo personalmente. Para enterarse sobre todo lo dicho y expresado por parte de Franz Kafka, sobre aquella época de su vida; que fue publicada sin autorización de él; pero que, hoy en día es una de las creaciones más importantes –tal vez no de las más famosas o aclamadas– de lo creado por el autor.   

Calificación final: 8.2

Reseña: "Dracula", de Bram Stoker

“Dracula”, es una novela epistolar, escrita por el irlandés Bram Stoker, publicada en 1897.

Dracula, es un clásico del terror, muy afamada por ser la novela más popular sobre el vampirismo. Cabe destacar que, Stoker no fue quien creó el mito de los vampiros mediante el libro, ni fue la primera novela en adaptar vampiros a su trama; sin embargo, es la más famosa. El Conde Drácula, uno de los mayores exponentes del terror, no solo literario, también cinematográfico y demás.

La novela, al ser de una época arcaica, la cultura de aquellos años se ve refleja en la obra. Sin embargo, esto no altera su calidad; al contrario, logra trasladarnos a aquella época del siglo de las Luces. Esto, a la vez, podrá ocasionar ciertos inconvenientes al lector. Además de ciertos diálogos, en los que los personajes se expresan demasiado, abarcando varias páginas de plática. No obstante, los discursos de los personajes no resultan ser tan tediosos. A pesar de ser largos en algunas ocasiones, logran no desviar al lector del apego por la escena, pues las conversaciones tienen la calidad que hace que, sin importar su extensión, resulten agradables, gracias a las expresiones y palabras usadas por los presentes en la historia.

La obra se desarrolla mediante cartas, diarios, telegramas… escritos por los protagonistas de la novela, que serán testigos de los abominables actos y aterradores momentos creados en esta obra.

Durante la primera parte, la historia se centrará mucho en el recorrido y perspectiva de Jonathan Harker, un joven que irá redactando todo lo acontecido en su visita a Transilvania en su diario. Su viaje a Transilvania, se debe a negocios hechos con el Conde Drácula. Durante su recorrido al castillo del Conde, las personas lo ven con asombro, expresando tristeza y compasión por Jonathan, y él sin percatarse por qué. Durante su estadía en el hogar del Conde, vivirá incontables horrores y experiencias atípicas, que resaltarán en él, el terror y la desconfianza en aquel lugar y en el Conde.

La historia se irá desarrollando no solo desde la perspectiva de Jonathan Harker. También mediante más protagonistas como: Mina Harker, la prometida de Jonathan Harker.  John Seward, doctor y administrador de un hospital psiquiátrico, quien junto a Van Helsing, tendrán un papel fundamental, a la hora de querer detener las tragedias provocadas por Drácula.  El profesor Van Helsing, un hombre audaz, valiente, de avanzada edad. Es doctor en medicina, filosofía, letras… Posee muchos conocimientos sobre las supersticiones y costumbres sobre los vampiros, que servirán bastante cuando todos se reúnan, para intentar poner fin a las infernales maldades, provocadas por Drácula, desde siglos antes a ellos. Un valioso personaje, importante en la historia, pues será uno de los que más hará participación en la trama. Asimismo, Arthur Holmwood y Quincey Morris.

Al principio, cada uno de los personajes, estarán dispersos. Después, gracias a las amistades que tienen en común, tiempo después todos se reunirán, cuando inicien la aventura, en busca del descanso eterno de Drácula y de todas sus víctimas.

Drácula, es un vampiro de gran fuerza y habilidades sobrehumanas, de las que se sirve para cometer tales actos, gracias a los largos años que lleva alimentándose, a base de la sangre de sus víctimas. El vampiro ocasionará tragedias y crímenes cercanos a los protagonistas mortales. Por lo que, estos deciden, en un acto de valentía y convicción, luchar por acabar con el reinado de horror del Conde.

En ciertas partes, no habrá mucha participación del Conde, pero sí mención, pensamientos, rencores hacia él y demás.

Algo muy destacable de la novela, es que, gracias a las descripciones tan acertadas y esplendidas del autor, logramos ser atrapados fácilmente por la atmosfera escrita por Bram Stoker. Especialmente, por las descripciones de los paisajes, y los sucesos en los que se desarrolla la acción y el drama. Los momentos en los que se desatará el misterio y el terror, como, las apariciones del Conde Drácula, los enfrentamientos o presencia de vampiros, tragedias, los temibles e inhumanos actos, hechos por Drácula y muchos más momentos llenos de intriga. Bram Stoker, los describe con precisión, suspenso y terror. Logrando un desarrollo lleno de misterio, horror, drama, etc.

Un clásico apetecido por cualquier fanático del terror; a a la vez, un libro que no solo un seguidor del terror degustaría. Pues, no por nada pertenece a los clásicos.  

Calificación final: 9.4

Créditos y fuentes: 

Imagen de Bram Stoker

Otra reseña del mismo tema